알마티 악기 박물관

알마티 악기 박물관

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박물관은 알마티의 역사적인 중심지에 있으며 즉 가장 유명한 현지인 건축가 안드레이 젠 코프(Andrei Zenkov) (도시 상징 중 하나인 정통 대성당의 건축자)가 베르늬(Verny) 에서 세워준 전직 임원 회의 건물에 위치하고 있 습니다.그러나 많은 현대 방문객들은 멋진 목조 저택은 원래 음악 유산을 신중히 보관하기 위해 특별히 설계된 것으로 여깁니다. 실제로 이 조각된 상자와 그의 내용보다 더 조화롭고 장엄한 것을 찾기가 어렵습니다! 이것은 바로 진짜 자명악(뮤직 박스)입니다!

박물관에 위대한 대초원 주민의 영구의 음악 갈증을 만족시키는 모든 것 신중하게 수집되어 있습니다. 멜로디가 쏟아지는 모든 것이 아니라면 박물관에 있던 소수의 많은 것들이 유목민들의 처분하다에 달렸습니다. 예를 들어 말의 발굽, 일종의 메가-캐스터네츠(mega-castanets). 또는 대초원 구슬리의 스파이크 역할을 한 "아스크" (asyks). 또는 낙타의 힘줄, 말머리 및 염소 내장의 창자로 만든 현줄.

카자흐 악기가 주변을 둘러싼 자연의 재료로 만들어졌습니다. 그리고 그 악기들을 만든 장인들은 공연자들 못지 않게 유명했습니다. 그래서 대초원에 그곳만의 스트라디바리우스(Stradivarius)와 그곳만의 과르네리(Guarneri)가 있었습니다. 유럽에서 인기가 없었던 이유가 이해할 만합니다. 유럽 자체가 자기 중요성과 자급 자족을 넘어서는 경우가 거의 없었기 때문입니다.

한(왕)과 술탄의 경쟁자들

공연자들은 실제로 대초원 계층 구조에서 늘 칸과 술탄 옆에 있었습니다! 그리고 자유를 사랑하는 대초원 거주민들이 통치자들의 험한 명령을 따른건지 공연자들의 목소리에 귀를 기울인건지 여전히 모르는 상화입니다. 여영으로 판단하면 자손들은 유명한 공연자의 무덤을 이전 왕들의 마자르(mazar)보다 훨씬 많이 방문합니다!

세상의 왕들은 커녕 죽음의 그 자체도 장인들의 교묘한 손가락과 미묘한 영혼의 소리를 듣고 물러났습니다! 열렬한 코비즈(kobyz)의 연주로 시간을 멈추게 하고 세상을 매혹하게 만든 대초원의 오르페우스 코르크트-아타(Korkyt-ata)의 이야기가 매우 인상적입니다. 그는 연주를 하는 동안 죽음이 가까이 올 수 없었습니다. 그러나 결국 불가피한 일이 일어났지만 코르크트-아타(Korkyt-ata)는 연주가, 공연자 및 무당의 하늘 수호자로 우리 마음에 계속 살았습니다. 그리고 그의 상판이 없는 고풍스러운 첼로와 비슷하게 생긴 가장 강력한 사운드를 가진 대초원 도구 코비즈(kobyz)는 독특한 신성으로 변했습니다.

관람객들에게 박물관의 가장 매력적인 곳 중 하나는 기념관이며, 그곳에서 비르잔-살(Birzhan-sal), 잠블(Dzhambyl),으크라쓰(Ykhylas), 디나 누르페이소바(Dina Nurpeisova) 또는 아크멭 주바노브(Akhmet Zhubanov)와 같은 장인들과 불가분의 동반자인 실재적 악기들을 제공합니다. 컬렉션의 진주 중 하나는 위대한 아바이 쿠난바에브(Abay Kunanbayev)의 세 줄로 된 돔브라(dombra)입니다.

모차르트? 우리만의 모차르트!

카자흐스탄의 유명한 뀌씨(kyushi), 아큰( akyn) 및 즈라우(zhyrau)가 가진 명성과 인기는 유럽에서 유명한 작곡가와 연주자의 명성과 상당히 비슷합니다. 현재 카자흐인들은 부러운 음악 "이중 언어주의"를 가지고 있습니다. 그들은 세계 음악뿐만 아니라 그들 만의 전통적이고 독창적인 음악을 잘 알고 소중히 여깁니다. 그래서 모든 천재 모차르트가 여기에 자기만의 더블(double)이 있습니다.

예를 들어 디나 누르페이소바(Dina Nurpeisova)의 돔브라(dombyra)가 박물관에 다른 희귀한 것들중에 보관되어 있습니다.

아시다시피, 모차르트의 음악 천재는 어린 나이에 노출됬습니다. 더 정확하게 말하자면, 그는 3 살 때 이미 클라브산을 연주했고, 4 살 때 그냥 연주했을뿐 아니라 즉흥적으로 배웠으며, 7 살 때 이미 파리에서 별도의 판으로 발표된 소나타 작가였습니다. 그러나 천재는 어딜 가도 천재입니다. 절묘한 잘츠부르크(salzburg) 사회 대신 가혹한 유목민, 클라브산 대신 돔브라(dombyra), 소나타 대신 뀌(kyui), (볼프강 아마데우스(Wolfgang Amadeus) 대신 디나(Dina))가 있습니다.

디나(Dina)는 어린 나이 때부터 돔브라( dombyra)를 사용할 줄 알았습니다. 4살 때 이미 연주하고 멜로디를 맞출 줄 알고, 9살 때 대초원 사람들의 가장 좋아하는 악기를 소유하고 관중의 관심을 끌었습니다. 모차르트의 전기에서 그의 아버지 레오폴드(Leopold) 가 중요한 역할을 했으며 디나(Dina)의 운명에서 그런 사람은 그녀의 아버지 켄제(Kenzhe)였습니다. 또한, 당시 유럽 음악의 최고의 사부가 어린 모차르트와 바이올린을 연주한 것처럼 어린 디나의 스승 역할을 쿠르만가즈(Kurmangazy) 가 맡았습니다. 쿠르만가즈(Kurmangazy)는 대초원 음악의 베토벤입니다!

놀라야 되나요?

XVIII-XIX 세기에 위대한 대초원을 방문하며 연구한 카자흐스탄의 여행자들과 연구자들은 카자흐인들의 음악성에 관한한 묘사에 대한 비슷한 의견을 보였습니다. 필하모닉 홀과 연극 건물을 박탈당한 대초원들은 음악에 대한 까다롭고 미묘한 음악과 노래의 진지한 애호가였습니다.

XIX 세기초 카자흐인들의 삶에 대한 관찰과 관련된Philip Nazarov(필립 나자로프)의 초기 메모 중 하나입니다:

"저녁에 (...) 그들 중 일부는 유르트 옆에서 돔브라(dombra) 연주를 했습니다 ... 그리고 어린 소녀들은 유르트의 철조망 옆에 서서 펠트를 들어 올리면서 아름다운 목소리로 함께 연주했습니다."»

옛 대초원의 또 다른 여행자 오리엔탈리스트 표트르 파시노 (Pyotr Pashino)는 지역 사회의 전문 음악가들에 대해 살펴봤습니다. 그는: «마을에서 마을로 여행하고 평생 노래만 부르는 특별한 종류의 가수들입니다.» – 그리고 지난 세기의 또 다른 작가인 아돌프 야누케비치(Adolf Yanushkevich)가 계속해서 참속한 공연의 주인공에 대해서

"... 전례없는 편안함과 기술, 대담하고 열성적인 목소리로 몇 시간 연속으로 노래를 불렀습니다. 그는 모두 즉흥 연주에 몰두하고 정말 황홀경에 빠졌고 모든 사람들은 감탄을 하면서 들었습니다"라고 썼습니다.

대초원 사람들의 음악성에 대한 그러한 증거로 견고한 폴리안트(Foliant)를 형성할 수 있습니다. 오늘날 카자흐인들 사이에 세계적 수준의 가수들과 국제 음악 및 노래 대회의 우승자들이 많습니다. 그리고 알마티의 역사적 중심지에 있는 이 독특한 박물관도 우연의 일치가 아닙니다.

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